焦伟老师寄语
我们通常所说的绘画基础课,一般是指造型基础、色彩基础等以模仿论为前提的课程,因而往往忽略了画面本身。本课程就是基于画面本身而设置的,课程要求同学们画一幅“画”,而非画一个“人”或者“物”,这两者之间的区别可以类比为古典主义绘画与现代主义绘画的区别。现代主义绘画强调绘画的自律性,认为画面是平行于现实世界的,而非受现实世界制约,因此,本课程通过构图这一绘画形式语言,探索了绘画本身的问题,同学们完成了一幅幅与高考绘画模式完全不同的作品,为以后进行绘画探索打下了全面而又坚实的基础。
侯文珂《奇遇》

发挥想象,通过超现实手法,突破现实逻辑。

见泽兮《一个平平无奇的簸箕》

我想每个人的生命都是有限的,所以在有限的生命里去做自己值得做的事情,让自己活得精彩,让自己活得生动。那些让自己活得不精彩,活得不生动的岁月,唯独扔了才是人生最正确的选择。暗淡无光的岁月走远了,美丽的岁月才会接踵而至。

郎俊杰《节约用水》

通过这次的课程学习,学习到了素描在空间里的画法,非常有收获。节约用水,人人有责。

李承霖《禁止钓鱼》

这张作品描画的是我院教室走廊悬挂挂画的一对不锈钢画钩,我认为,它们是我们学院一步一步成长建设的标志和见证,通过这第一张一开的素描作品和这一轮课程,我重新体会到了绘画专业课的热情,让我更直观地观察事物。希望日后我的大学生活可以更加精彩,追随老师的步伐,学到更多的专业知识,更好的提升自己的专业能力。

刘俊言《巧克力牛奶》

万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。万物皆是光影的载体。随着时间的更迭而变化着的光影,丰富着空间的层次。就像巧克力与牛奶的碰撞,初遇时泾渭分明,随着时间的推移相互融合。这一切和“绘画构图”课专业知识的加持下,营造出独一无二的氛围感。

潘席悦《书桌一角》

这次构图课我通过自己取景拍摄,明白了构图对画面的意义,以素描的形式完成了构图。这次课对我在美的方面有很大启发,让我学会发现生活中的美,体会美学。

孙姝希《拐角楼梯》

赫尔岑学院一处拐角的漆红色楼梯,蔓延而上分割了上下的楼层,和白色的墙壁对比而出,让人感觉到了空间距离感和层次。很喜欢,所以着手画了他。

王海翔《藏龙》

“尽精微,致广大”

杨誉《旧手套》

进入大学的第一幅画,手套那种“密密麻麻”的质感对我来说是个小挑战,尽管过程很慢,但通过努力后完成的作品使我成就感满满,对我来说是一次很难忘的学习经历,我始终认为自己热爱的事是没有截止日期的!

邓雅兮《猫》

“久居兰室不闻其香 久居鲍市不闻其臭”美术亦是如此,过去的一年我们经历了严格的集训生活,打下了良好的基础,而如今在大学阶段,更重要的跳出自己画画的舒适圈,发散思维,活络思想。在刚结束的绘画构图这一阶段的学习中,我感受到不同的艺术形式,表现手法都有可能迸发出不一样的火花,美术不是画面中的死物,而是一个包罗万象的世界。

董越《每个人展现着不同的“美”》

在生活中,去寻找美去发现无处不在的“美”,用手机拍照定格下来的一瞬间,再呈现到自己的素描作品上,是一件非常有意义且有乐趣的一件事。

窦姸《矿泉水》

作品题材选自于一个处在角落的架子,吸引我的地方在于架子上的岁月痕迹,它从前所经历的种种和碰到它的机缘巧合。画面中心是一个矿泉水瓶在层层物体之后,却仍独立的挺在那里,融四周,又不融于四周,让人不由自主的想去探寻。

杜云霄《石膏像》

就是喜欢画画,希望以后能画出更好的作品。

郭殊帆《池塘》

小小的池塘竟然能迸发出如此巨大的能量。

何瑞《曲水亭街的电车》

这次的课主要是学习构图,并体现画中物体的质感的表达以及固有色之间的关系,这幅画主要用质感表达让画面中体现出生活气息,观察时间在我们生活中留下的痕迹。

李寒露《午后》

这个作品路过办公室拍下的照片,在这堂课上学到了很多,对画面和构图有了更深入的思考。

李昕冉《一处》

这幅画用时两周,通过水槽的质感表达和拖把布料的质感表达,使画面更有层次和丰富感,墙壁瓷砖的拼接也很好地体现了透视线,使空间感也得以加强,总的来说是收获颇丰的一次绘画过程。

李欣宜《管道》

进入大学以来第一幅画的比较完整的作品,画的过程中管道的质感比较难把控。构图课让我学习到了应如何构图,怎样构图比较美观以及透视关系。

李滟倬《房间里的梯子》

阔别素描大半年之久,重新拾起碳笔完成了这幅素描作品,我的感触很深,在绘画的过程中让我又回想起联考集训那段难忘的时光。

刘佳《粉饰》

为期四周的绘画构图课当中,我学到了要从不同的角度去看待世界,能看到与认知常识不同的世界,从而发现世界的美,粉饰是不同常规角度拍摄出的构图,在杂乱狼藉中孕育着新生。

孟繁硕《遗落》

画画取完景发现被拿来摆放的椅子,椅子被遗落在走廊,忍不住就拍了下来,画这个费了很多工夫,想把简单的东西画好真的很难,希望大学四年画画技术能够有所提升。

潘欣宇《一角》

平常生活中的一个角落。

任丽玮《她》

这幅作品取自我的舍友,通过这幅画让我对绘画构图这门课有了深刻的理解,绘画过程很艰辛,但也同时让我变得更加专注,也体会到了绘画的乐趣,老师的耐心讲解让我收获满满。

桑晨《木梯》

题材选自我们学院的一角,有幸可以参与学院的初长成。绘画是一个需要用心的过程,也正如赫尔岑需要用心感受。 这是大学里的第一张素描,开启了我的大学生活,开启了我人生新的篇章。

商润凡《门》

十分考验耐心。

孙闻卿《漆痕》

无意中看到了刚刚刷完漆后的工具,脑海中就呈现出了将它绘画出的效果,密密麻麻的白色漆刷上去的痕迹使工具产生了故事感,也使画面更加充实。我们也是由一个个“漆痕”组成的鲜活的生命,故事中充满了“漆痕”。

王婧涵《长廊延伸》

画面是一条延伸的长廊,表达了画面的延伸,表现了空间感。

王雯茜《后备箱一角》

通过学习这门课程,学到了很多关于构图的知识,锻炼了我的观察能力,我会将这些知识运用到接下来的学习中。

王芯睿《暖气》

在新装修的教室里发现的白色暖气片,通过截取得到了不同视角下的画面。学习构图课,加入自己的主观感受和理性理解,使我明白用素描感受生活、认识艺术,用自己的眼睛来看世界。

王艺涵《教学一楼》

“古朴典雅,历史积淀”这栋老楼经过岁月的洗礼,脸上已经刻出一条条深深的皱纹。

王兆俊《半日闲》

不妨大胆一点,反正谁也不会活着离开这世界。

魏远航《天干物燥 小心火烛》

这次课程,使浮躁的我可以静下心来认真观察世界,学会发现,画下我们看到的事物,收获满满。

邢圣焓《低头看》

人这一生不仅要抬头看,往前看,也要适当停下脚步,看看身边的风景,脚下的风景。

许文轩《房屋绘画师》

一位装修工人,用大刷子涂抹墙壁,从另一个角度来看又像一位手持画笔的画家,两者有相同之处,只是装修工人的画布是我们的房屋。

闫瑞珠《角落》

衬布、沙发、罐子,质感、颜色间的碰撞。

张萌纯《午后》

这是快时代,但画画是一个慢过程。画画能够让我静下来体会沉浸的快乐。这是步入大学生活后第一张素描,和以前有很不一样的感觉。希望大家和画一样,在快时代里能够有时间慢下来享受属于自己的”午后“慢生活。

赵磊《窗台》

看着窗台一角,仿佛我逝去的青春,提起画笔决定记录下这一瞬间。

周舒扬《BLUE》

该作品素材选自于六月夏季的大海。大海泛起层层涟漪,鱼鳞般似的卷起微微波浪。世界如此喧嚣,但总有片刻的安静。我习惯用画画的方式去记录生活,正因如此,我的灵感大多都来自于我身边发生的事。在我眼中,生活里的乐趣是奇迹般的存在。

朱隽仪《教研室》

该作品取景于一教教研室,以体现空间为主,其中穿插对布料、塑料、植物等质感的表达,在完成该作品时着重注意了前景、中景、远景虚实强弱变化,其次还有对同类色的区分,如四个白墙面及浅灰色地板和重色沙发及办公桌等等。

(排名不分先后)
图片:续世文
编辑:续世文
初审:许晓飞
终审:周连勇